Del två: Samuel Otis Furniture
I det andra avsnittet av vår artikelserie, där vi lyfter fram hantverkare som sätter hållbar design och högkvalitativt hantverk i centrum för sitt arbete, besökte vi träkonstnären Samuel Otis från Samuel Otis Furniture.
Se hans berättelse ovan eller läs den nedan.
Uppväxten
Samuel fick först upp ögonen för träbearbetning i klassrummet, under lektionerna i design och teknik på gymnasiet. Därefter tog han ett City & Guilds-diplom i möbeltillverkning på yrkesskolan, och på sina första arbetsplatser fick han sin första praktiska erfarenhet.
”Jag har jobbat på snickerier, på varv och i fabriker”, säger han. ”Genom dessa arbetsplatser har jag verkligen fått en djup förståelse för hur processerna fungerar.”
Men det var först när han inrättade en liten ateljé i Falmouth i Cornwall och började samarbeta med likasinnade kreatörer och mentorer som Samuel verkligen började fundera över både form och funktion.
”Jag är evigt tacksam mot alla som har varit så vänliga att ge mig sin tid och sina resurser för att stötta mig och hjälpa mig att lära mig hantverket”, säger han.
”De säger till mig när en kurva är för uttalad eller för diskret. De nämner designriktningar som jag inte har hört talas om och visar mig rätt väg.”
”Jag har en väldigt enkel stil, med rena linjer och mjuka, svängda kurvor.”
Ursprung och inspiration
Idag ligger Samuels verkstad på landsbygden i Cornwall, och han köper in allt virke till sina inredningsartiklar och beställningsarbeten inom länet.
”Det betyder verkligen mycket för mig att veta att brädorna kommer från vissa gods i Cornwall”, förklarar han.
Träets ådring är lika viktig som var träet kommer ifrån, och den avgör hur han tillverkar varje föremål.
”Om man tittar på något av mina verk så lyser träet igenom. Det fungerar som en central punkt”, säger Samuel. ”Det finns många verk i mitt arkiv som inte skulle se ut som de gör om det inte vore för ådringens egenskaper.”
En av de tekniker som Samuel ofta använder för att framhäva dessa egenskaper kallas ”bookmatching”.
”Jag kan såga en bit [trä] mitt itu och öppna den, och då framträder det här fantastiska mönstret.”
”Varje trämönster framhävs genom bookmatching, och det är därför det utgör en ganska stor del av mitt arbete, oavsett om det gäller skåpdörrar eller mina brickor.”
Dessa mönster är många och varierande, och Samuel känner till dem väl.
”Spalting är en svamp som tränger in i träet”, förklarar han. ”Man kan upptäcka det i ett skede då svampen just har ätit upp pigmentet i ådringen, vilket skapar en ljus-mörk kontrast i tonen.”
Ask är ett av hans favoritvirke tack vare sin fina ådring och sina ”katedraler” – de bågformade mönstren i ådringen som påminner om gotiska fönster.
”Jag använder mycket ask i mitt arbete, eftersom det är poröst och går att såga riktigt fint. Jag gillar också de katedralmönster som uppstår i träet och mönstren vid brädans kanter, särskilt med burask.”
”Burr är en klunga av kvistar som fastnar inuti ett träd. Kvistarna flätas samman, fastnar på utsidan av trädet och tränger sedan in igen. Detta skapar en virvlande rörelse i träets ådring, vilket passar utmärkt som ett dekorativt lock på ett smyckeskrin.”
”Bra saker håller länge”
Samuel vänder sig regelbundet till verk från förr för att förfina sitt hantverk.
”Jag har dagligen kontakt med flera möbler som tillverkades på 1800-talet”, säger han. ”Att se hur dessa möbler tillverkades är verkligen lärorikt, eftersom de har bevisat sitt värde genom tiderna.”
”Det är inte många som tillverkar möbler längre, vilket jag tycker är verkligen synd. Och jag tror att det är avgörande att återuppta den här hantverkskunskapen, eftersom människor behöver kunna tillverka saker.”
”Det kommer många vackra saker från hantverkare – keramiker, träbearbetare och metallarbetare.”
”Bra saker har ett värde. Bra saker håller länge. Bra saker skyddar miljön.”
Utvalda produkter
